TEATRO Y ESCUELA FUSION DE SABERES,
EXPERIENCIAS Y APTITUDES



Proyecto para el desarrollo del teatro
Estudiantil en la institución Educativa distrital francisco de Paula Santander


Lourdes Bernal Hernández
Luis Jorge Guerrero Pavajeau
Coordinadores



I.E.D. FCO. DE PAULA SANTANDER
SANTA MARTA DTCH.
2008







INFORMACION INSTITUCIONAL


Institución Educativa Distrital Francisco de Paula Santander
Dane: 14700100457
Nit. 8190012532

Direccion: Carrera 12 Nº 17ª – 76
Calendario: A, Mixto – Oficial
Aprobado por resolución Nº 884 del 28 de Noviembre de 2002 de la secretaria de Educación Distrital

Rector: Juan Carlos Vega Posada
Jornada Mañana
Coordinadores: Humberto Cabrera Rúa
Darío Fajardo Monsalve

INTRODUCCION

El teatro como pilar fundamental de la dramática favorece con su ejercicio el desarrollo artístico de forma integral en los niños y jóvenes estudiantes, abordando con su practica (capacitación teórica y puesta en escena) aspectos históricos y teóricos que comprometen en los futuros actores el desarrollo de habilidades de lectura, escritura, habla y escucha a través del conocimiento, estudio y montaje de la obra a escenificar.
Las vivencias dramáticas es inherente al desarrollo humano, desde niños aprendemos a estar inmersos en un mundo donde todo es posible y donde el papel del hombre como ser actuante en el medio de la cotidianidad puede cambiar de un momento a otro. Frete a esta alidad la I.E.D. Foco. De Paula Santander y los docentes de la asignatura de Lengua Castellana asumen el reto de propiciar desde el espacio de la escuela la puesta en marcha y ejecución del presente proyecto “TEATRO Y ESCUELAS FUSION DE SABERES, ESPERIENCIAS Y APTITUDES.” A travez del cual se constituyo e el grupo de TEATRO ESTUDIANTIL de la institución y la planificación de unas series de actividades orientadas hacia la formación de actores dramáticos, que hagan del arte un disciplina de vida como complemento del proceso de formación integral que se consolida en el espacio de la escuela.
En la escuela y concretamente en la relación pedagógica la formación teatral debe ser el espacio para interactuar, para comunicación mediante diversos lenguajes, para aprender a escuchar, juzgar y deducir las reglas del trabajo actoral, que optimicen los frutos del ejercicio dramático, a través de la puesta en escena que merezcan la participación den festivales, eventos culturales y concursos teatrales en nombre de la institución.

“EL TEATRO FAVORECE LA CREATIVIDAD, EL INGENIO Y LA CONCORDANCIA DE LOS SENTIDOS”.

JUSTIFICACION

“El teatro tiene un papel que desempeñar en la educación a todos los niveles de la expresión y la creatividad, desde el juego espontaneo hasta las creaciones artísticas individuales y colectivas mas elaboradas. Permite así mismo acceder a las tradiciones culturales, así como a la reflexión del mundo contemporáneo. Este papel que tiene que desempeñar el teatro va mucho mas allá y (o) puede impulsar los mas variados aspectos del desarrollo del ser humano”
Jorge Díaz y Carlos Genovese.
Ante la necesidad de incentivar entre los estudiante de la I.E.D. Fco. De Paula Santander de la ciudad de Santa Marta las aptitudes histriónicas, debe aprovecharse la oportunidad que brinda el Distrito al ofrecer algunas horas extras para los docentes que deseen y estén en condiciones de liderar un proceso en este sentido.
El Teatro a través de los siglos, ha sido una de las actividades formativas tanto como en lo académico como en lo comportamental, ya q crea y desarrolla valores en los individuos participantes. En una necesidad que existe en la institución educativa: participar de la actividad dramática y realiza un proceso que permita a los jóvenes sentirse importantes y soltar esa dinámica que la formalidad de las clases de salón obliga a mantener encerrada.
Realmente nadie puede afirmar “QUE no sirve para el teatro” puesto que todos los seres humanos en cualquier momento de su vida cotidiana se coloca su mascara, planean su escena, hacen sus montajes de aquello que desean reflejar a los demás, haciendo algo a mucho de teatro, sacando a relucir ese actor innato q se lleva dentro.
Si se tiene en cuenta que la I.E.D. Fco. De Paula Santander históricamente ha tenido grupos de teatro en eventos culturales y Festivos de teatro en diferentes niveles de participación, se considera como absolutamente necesario realizar un esfuerzo laboral, académico y económico para volver a la ruta del arte escénico, organizando para ello un nuevo grupo de teatro estudiantil.
Este brindara a los niños y jóvenes la oportunidad de la que hoy carecen (retomar y desarrollar el arte dramático o ejercicio teatral como una disciplina de la escuela), para desarrollar sus aptitudes y a la institución la de participar en festivales, muestras culturales, teatro callejero y concursos que se realizan a nivel local, regional y de ser posible del orden nacional.
“La pedagogía del teatro es una pedagogía de la acción, ella ocupa en la escuela un lugar especifico, reemplazando el saber y saber hacer por el saber ser.
Giselle Barret

OBJETIVO – GENERALES

Conformar el grupo de teatro de la I. E. D. Fco. De Paula Santander con miras a optimizar su preparación teórica-practica, que le permita participar en los eventos culturales programados en su genero a nivel local, regional y nacional, para aprovecha así, el potencial histriónico de los niños y jóvenes Santanderistas.

OBJETIVOS – ESPECIALES

· Practicar y procurar en los estudiantes el desarrollo de valores de identidad, solidaridad, responsabilidad compromiso y sentido de pertenencia institucional a través del ejercicio teatral como muestra artística.
· Propender el desarrollo de la personalidad y la afirmación de la autonomía, conociendo las posibilidades y límites.
· Socializar el comportamiento a través de las interrelaciones personales y el trabajo colectivo.
· Facilitar y favorecer el desarrollo de la imaginación, la creatividad y la sensibilidad a través de talleres pedagógicos para cultura teatral y trabajo escénico.
· Posibilitar el desarrollo permanente del desarrollo del espíritu de superación con miras a alcanzar la excelencia a nivel personal y del trabajo grupal.
· Organizar la puesta en escena de algunas obras conocidas, inéditas o producto del trabajo colectivo.

MARCO CONCEPTUAL O TEORICO

La tradición, las costumbres y la generalidad han llevado al hombre a ver el teatro como el punto de encuentro donde se amalgaman todos los elementos artísticos dando lugar a esa forma de arte que conjuga la participación de todos nuestros sentidos.
A través de la historia del teatro cuyo origen se remonta a épocas muy antiguas, se ha planteado todo su desarrollo junto con la evolución de las civilizaciones, este hecho genera admiración y respeto por esta forma de arte ya que evidencia el potencial creativo del hombre.

EL TEATRO ANTIGUA PROFESION

La historia del teatro sin lugar a duda, es una de las más extensas y enigmáticas. De hecho podemos asegurar que el teatro s tan antiguo como el lenguaje, sin ánimos de pecar de precipitados al respecto de tal afirmación.
Mucho se ha escrito y dicho sobre el arte histriónico que muchos no dudan en atribuirle origen helénico por excelencia. Los cultos a Dionisio, dios selvático de la viña, son supuestos a haber sido vitales en el fenómeno de la poesía lirica y, consecuentemente, el teatro. Dícese además que fuese Tespis, un poeta nacido hacia el año 580 a.C., quien ejecutara las primeras manifestaciones dramáticas en Grecia. Sin embargo, a través de los años, han surgido nuevas pruebas que demuestran que la actividad teatral se remonta casi al año 8 mil a.C., mas allá del territorio helénico, específicamente en la Mesopotamia. Incluso los egipcios tuvieron manifestaciones teatrales rituales desde el año 2500 a.C., pero no es nuestro propósito establecer un punto de partida preciso para este arte, considerado la mas viejas de las profesiones.
A diferencia de las otras manifestaciones artísticas promovidas del hombre, el teatro es la más dinámica puesto que representa la conjugación del movimiento, el color, la palabra y la música. Es una expresión que, según Ávila (1985); se materializa ante los ojos del espectador y es un hecho impredecible, que nace del hombre: su ingrediente principal. Adicionalmente, afirmase que el teatro es un instrumento infalible que proyecta de manera vivida los conflictos humanos, las creencias en incluso el producto ficcional de mente por musas seducidas. En otras palabras. El teatro puede considerarse como un medio que recrea los constructos de la creatividad humana.
Hablar del teatro no es simplemente subordinarse a llanas definiciones que tienden a reducir el concepto a connotaciones que no son falsas a su alcance verdadero. El teatro representa una dimensión paralela a la realidad que ha evolucionado a la par con la humanidad y ha formado parte crucial en el acervo cultural de muchas naciones. Concretamente; nuestro país, aunque inicialmente indiferente a este arte, da señales modestamente significativas de apreciación al teatro que en estos últimos cien años no han pasado desapercibidas. Por tal razón, podemos decir que e teatro en nuestro país supone una expresión artística vinculada estrechamente con el folklore y la alegoría clásica que dicho arte abraza.

ANTECEDENTES DEL TEATRO COLOMBIANO

EL TEATRO EN COLOMBIA EN EL SIGLO XX
Por Carlos José Reyes
Tomado de la revista – Credencial Historia
Bogotá D.C. – COLOMBIA
Edición 198 - Junio del

Sobre las ruinas del antiguo Coliseo Ramírez, y luego Teatro Maldonado, fue levantado el Teatro Colón, en la última década del Siglo XIX, como un homenaje al IV Centenario del descubrimiento de América. Al mismo tiempo, en la última década del Siglo XIX se inaugura el Teatro Municipal, edificado en forma análoga al Colón, como teatro “a la italiana”, y en las primeras décadas del Siglo XX comienzan a edificarse diferentes teatros en Cali, Medellín, Cartagena, Popayán y otras capitales departamentales, en un proceso que contribuye a la aparición de autores y compañías, así como a la formación de un público para el teatro.
Primero autores
Entre los primeros autores colombianos que trabajaron en la transición del Siglo XIX al XX pueden mencionarse los nombres de don Lorenzo Marroquín, hijo del presidente, quien escribió el drama Lo Irremediable, en compañía de Rivas Groot. Pasada la Guerra de los Mil Días, el abogado y comediógrafo Adolfo León Gómez decidió publicar su obra El Soldado, que había sido muy aplaudida en la única función de estreno que se llevó a cabo a fines del Siglo XIX, ya que fue censurada por criticar el reclutamiento de campesinos, con ocasión de las guerras civiles que habían asolado al país a todo lo largo del Siglo XIX. Más tarde, varios escritores, poetas o novelistas, ensayan la escritura teatral. Entre ellos podemos mencionar a varias figuras de primera línea en las letras nacionales, como José Eustacio Rivera, Porfirio Barba Jacob o José María Vargas Vila. Varios autores de comedias y sainetes de la época surgen entre los miembros de La Gruta Simbólica, que era una reunión de bohemios y poetas repentistas. Entre ellos cabe mencionar a Federico Rivas Frade, autor de varias comedias, o a Clímaco Soto Borda. Entre los primeros autores laureados en los premios teatrales, creados por la sociedad de autores de la época, se hallan Adolfo León Gómez, el autor de El soldado, Felipe Lleras Camargo, Emilio Franco o Alejandro Mesa Nichols.
Luis Enrique Osorio y Antonio Álvarez Lleras
Los dos autores más destacados de la primera mitad del Siglo XX fueron el médico y comediógrafo Antonio Álvarez Lleras y el periodista y comediógrafo Luis Enrique Osorio, quienes no solamente escribieron una buena cantidad de piezas teatrales, sino que también formaron sus propias compañías, que hicieron parte del repertorio de teatro colombiano que se presentó en el Teatro Municipal, situado entre el Capitolio Nacional y el Observatorio Astronómico, edificio que fue demolido durante la administración del doctor Laureano Gómez.Antonio Álvarez Lleras (Bogotá, 1892-1956) ejerció la profesión de odontólogo, fue diplomático y académico, pero en el campo en que fue más conocido y al cual le dedicó largas jornadas de trabajo fue al arte escénico. Para montar sus propias obras creó la compañía Renacimiento, uno de los primeros elencos estables del teatro colombiano en el Siglo XX. Con un grupo de actores aficionados, llevó a escena sus sainetes, como El marido de Mimí, Sirena busca marido o El doctor Bacanoras, pero su obra teatral más importante la constituyen sus dramas, inspirados en el estilo de Echegaray o Benavente, autores españoles de gran prestigio en la época. Entre estas obras podemos destacar los dramas históricos El Virrey Solís, La toma de Granada y Los traidores de Puerto Cabello, o las que podríamos considerar como sus obras más importantes: Fuego Extraño, Víboras Sociales y Como los muertos, esta última llevada al cine en los primeros tiempos de nuestra historia fílmica. Uno de los autores más prolíficos y populares de toda la historia del teatro colombiano fue Luis Enrique Osorio, nacido en Bogotá en 1896 y muerto en 1966. Creó varias agrupaciones escénicas, entre las que se destacaron la Compañía Dramática Nacional y la Compañía Bogotana de Comedias, por medio de las cuales se esforzó por consolidar la actividad teatral de un equipo de actores que más tarde se vincularon a la radio y a la televisión como profesionales del arte dramático. Periodista y animador del teatro colombiano, trabajó durante casi cincuenta años, en forma ininterrumpida, por desarrollar la dramaturgia nacional, no sólo a través de su propia obra, sino apoyando la de otros autores que trataran los temas y personajes nacionales, tanto en sus artículos en El Tiempo como en su revista La Novela Semanal, donde publicó obras de Daniel Samper Ortega, Sofía de Moreno y otros autores. Con un poco más de cuarenta obras teatrales, escritas a lo largo de un mismo número de años, Osorio logró formar un público, primero en el Teatro Municipal y posteriormente en su propia sala, el Teatro de la Comedia, cuya construcción fue financiada con el producto de años de labor escénica, efectuada con una amplia acogida por parte del público capitalino. Entre sus obras más reconocidas podemos citar La familia política, El Zar de precios, Ahí sos camisón rosao, El doctor Manzanillo, Toque de Queda, Adentro los de Corrosca, El loco de moda, Pájaros Grises, El rancho ardiendo, Préstame tu marido, Bombas a domicilio o Nube de abril. Su comedia Los Creadores fue estrenada con éxito en París, en el Teatro Michel, bajo la dirección de Fernand-Bastide, en el año de 1926.
El teatro de Luis Enrique Osorio se caracterizó por su lenguaje sencillo, de carácter coloquial, con algunos elementos costumbristas y otros de un realismo urbano, muy ligados a la vida diaria de personajes de la clase media capitalina, así como otras comedias de carácter rural. Sus obras, de carácter amable y pintoresco, adquirieron matices sombríos y una atmósfera dramática, sobre todo a partir de los sucesos del 9 de abril de 1948, tras el asesinato del caudillo popular Jorge Eliécer Gaitán. Obras como Nube de Abril, Toque de Queda o Los Pájaros Grises, son un amargo testimonio de los conflictos de la época, y aunque conserven elementos de comedia, con el fin de atraer al gran público, no dejan de mostrar un sub-texto amargo y escéptico.Autores del medio siglo
Con la aparición de la radio y más tarde de la televisión, se abrieron nuevas fuentes de trabajo para las gentes de teatro, tanto actores como directores, dramaturgos, escenógrafos, ambientadores y demás artífices de las artes escénicas, en las que podían encontrar no sólo un pasatiempo ocasional, sino una actividad profesional de la cual derivar el sustento, casi siempre combinando la actuación en teatro con los dramatizados de radio y televisión. Estos medios, en su primera época, después de los años 30 y hasta la llegada de la comercialización competitiva de la programación, pudieron ofrecer buenos espacios de radio teatro o tele teatro, en los cuales participaron autores, directores y actores que también hacían parte del teatro vivo. En este teatro de transición también participaron varios poetas del movimiento “Piedra y Cielo” o del grupo de “Los Nuevos”, como fueron José Umaña Bernal, cuya comedia “El buen amor” fue laureada en el concurso nacional de 1927, Jorge Zalamea Borda, autor de El rapto de las Sabinas y El regreso de Eva, Arturo Camacho Ramírez, autor del drama lírico Luna de arena o Jorge Rojas, autor de La doncella del agua.
A estos nombres se suma el de Rafael Guizado, vinculado a la Radio Nacional, quien intentó aproximarse a formas más modernas de escritura escénica, con piezas como Verano, Complemento o Allegro. Las inquietudes sociales aparecen con el teatro de Manuel zapata Olivella, cuyas piezas El retorno de Caín, Caronte liberado, Mangalonga el Liberto o Los pasos del indio muestran la crítica situación de marginalidad de las negritudes y los indígenas. Hacia el medio siglo aparece otro fenómeno de amplia acogida popular, como son las revistas musicales y de caricatura política creadas por Emilio Campos, Campitos, quien tenía una especial habilidad para imitar las voces de los políticos más destacados del momento y sus espectáculos se realizaban con muñecos y máscaras caricaturescas de estos personajes. Seki Sano en Colombia
Las directivas de la recién creada televisión, con el fin de formar un personal más calificado para los programas dramatizados, traen a Colombia al maestro japonés Seki-Sano, formado en la Escuela de Vivencia de Stanislavski. Aunque permanecerá muy poco tiempo en Colombia, a causa de la censura por sus ideas políticas de izquierda, dejará un importante legado en relación con el oficio del actor, criticando la vieja escuela de “representación”, de gestos ampulosos y voces declamatorias, para proponer formas de actuación más naturales, basadas en los recuerdos personales de los actores y en actitudes más convincentes y justificadas. De allí sale toda una promoción que se ubica en una primera etapa en la Escuela de Teatro del Distrito, en los sótanos de la Avenida Jiménez con carrera 8ª, para luego pasar al Teatro “El Búho”, fundado por Fausto Cabrera, del cual hicieron parte actores y directores de las nuevas tendencias. “El Búho” dio a conocer a los autores de las vanguardias en Europa y los Estados Unidos, y pronto esta influencia se extendió a otros grupos que se fueron formando en la década de los años 60 y a comienzos de los 70, muchos de los cuales aún continúan trabajando, con salas propias y un amplio repertorio.

Escuelas de Teatro
A mediados de los años 50 se crearon las Escuelas de Arte Dramático de Bogotá y Cali, que dieron lugar a la consolidación de los primeros grupos estables del país. En Bogotá, la Escuela Nacional de Arte Dramático, cuya sede se hallaba en la sala del Palomar, en los altos del teatro Colón, tuvo como primer director al español Juan de Mena, y más tarde al actor, director y declamador Víctor Mallarino. De las muestras de fin de año de esta escuela nacieron los primeros festivales de teatro, en los años de 1956 y 1957. En Cali, por su parte, se formó la Escuela Departamental de Teatro, dirigida en un comienzo por el maestro español Cayetano Luca de Tena, y más tarde por Enrique Buenaventura. Con los años, de esta escuela surgiría toda una generación de actores, así como el Festival de Arte de Cali, dirigido en su primera etapa por la actriz y gestora teatral Fanny Mikey, actual directora del Teatro Nacional. También jugó un importante papel en los años 60 la Escuela de Teatro del Distrito, más tarde llamada Luis Enrique Osorio, que tras la creación del Instituto Distrital de Cultura se convirtió en la ASAB, Escuela de Artes de Bogotá, que cuenta con carreras de Teatro, Danza y Bellas Artes, avaladas profesionalmente por la Universidad Distrital. A ellas se sumaron la Universidad del Valle y la Universidad de Antioquia, y en forma más reciente la Pedagógica y la Universidad del Bosque de Bogotá, que cuentan con las carreras de teatro en sus departamentos de estudios profesionales.Festivales de Teatro
Los festivales han contribuido a desarrollar la actividad escénica en Colombia, pues han permitido confrontar los trabajos de los grupos en un ámbito nacional e internacional. Entre los primeros cabe destacar el Festival Nacional de Teatro, realizado en el teatro Colón desde 1957, gracias a la energía y constante actividad de figuras como el profesor húngaro Ferenc Vajta, el director teatral, de radio y televisión Bernardo Romero Lozano, maestro notable de muchos actores colombianos, y el apoyo de un comité directivo entre quienes se contaban figuras de la cultura, la política y la vida social como Pedro Gómez Valderrama, Gloria Zea, Andrés Holguín y muchos otros. A partir de 1965 comenzaron a celebrarse los Festivales Nacionales de Teatro Universitario, con un carácter competitivo en una primera etapa, con el fin de seleccionar grupos para participar en el Festival Nacional. En 1968 se creó el Festival Internacional de Manizales, primero, para grupos de teatro universitario de América Latina y más tarde para grupos experimentales y de nuevas tendencias, en especial de teatro latinoamericano y con presencia de algunos grupos españoles del teatro independiente. El último y el más ambicioso e importante de los festivales vino a consolidarse a finales del Siglo, como el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, bajo la dirección de Fanny Mikey y la codirección en las primeras ediciones de Ramiro Osorio, quien más tarde fue el primer Ministro de Cultura del País. Este Festival, de una amplia concurrencia de grupos de todos los continentes, ha logrado adquirir el prestigio de ser uno de los festivales más importantes del mundo en los últimos tiempos. En él han participado los grupos, tendencias y directores de mayor renombre en la escena internacional.
Enrique Buenaventura y el Teatro de Cali
A mediados del Siglo XX Enrique Buenaventura regresa de una gira por América del Sur y se integra a la Escuela Departamental de Teatro del Valle. De allí surgirá el Tec, que con los años se convertirá en un grupo independiente, que en el presente año cumple medio siglo de existencia. Al Tec dedicará Buenaventura su actividad escénica durante toda su vida, y tras su muerte, sus cenizas fueron físicamente sembradas en la sede del teatro. La figura de Buenaventura se destaca como el artífice más completo del teatro colombiano en el Siglo XX. Autor, director, ensayista, poeta, promotor teatral, pintor y teórico del teatro, consiguió desarrollar una dramaturgia propia, logrando concentrar importantes influencias, como la del esperpento de Valle Inclán, el teatro épico de Bertolt Brecht y una constante búsqueda de temas y personajes colombianos, latinoamericanos y del Caribe. Su amplia obra comprende piezas como El Monumento, A la diestra de Dios Padre, basada en un cuento de Tomás Carrasquilla, de la cual realizó más de cinco versiones diferentes, Los papeles del infierno, un grupo de obras cortas sobre la violencia en Colombia, La Orgía, El Menú, La Trampa, El Convertible rojo, Historia de una bala de Plata, La tragedia del rey Christopher y muchas otras. Sobre el teatro y las teorías de Enrique Buenaventura se han realizado estudios e investigaciones en toda América Latina, España o los Estados Unidos, al considerarlo una de las figuras más destacadas del teatro latinoamericano del Siglo XX.
Los grupos teatrales de Bogotá
En 1966 Santiago García y otros directores, actores y artistas, fundaron la Casa de la Cultura, cuya obra de estreno fue Soldados, basada en la novela La Casa Grande, de Alvaro Cepeda Samudio, en versión y dirección de Carlos José Reyes. Santiago García llevará a escena varias obras de teatro contemporáneo, entre ellas el Marat Sade, de Peter Weiss. Esta institución escénica más tarde se convertirá en el Teatro La Candelaria, al adquirir sede propia en el tradicional barrio bogotano. La Candelaria inició sus actividades llevando a escena obras del repertorio universal, como Bertolt Brecht, Esquilo, Ramón del Valle Inclán, Peter Weiss y muchos otros, para dedicarse más tarde a la investigación de la dramaturgia nacional y la creación de sus propias obras, mediante el sistema de Creación Colectiva usado con un peculiar estilo por García y sus compañeros de trabajo. Con este último método La Candelaria ha llevado a escena algunas de las obras más destacadas del teatro colombiano de fines del Siglo XX, como Guadalupe Años Sin Cuenta, La ciudad Dorada, Golpe de Suerte o El Paso. También el grupo ha trabajado la dramaturgia de autor, con obras del propio Santiago García, como El Diálogo del Rebusque, inspirada en Quevedo, Maravilla Estar y otras, o piezas de otros miembros del grupo, como La Tras Escena, de Fernando Peñuela, o El viento y la ceniza, de Patricia Ariza.
Tras el surgimiento de este primer grupo con sede propia comenzaron a formarse otros, a fines de los años 60 y comienzos de los 70, que continúan desarrollando sus actividades artísticas en la actualidad, como el Teatro “La Mama”, creado en un principio por Kepa Amuchastegui, en afinidad con el teatro experimental “La Mama” de Nueva York. Este grupo inició una campaña a mediados de los años 70 para adquirir sede propia, bajo la dirección de Eddy Armando, quien sigue al frente del grupo en el presente. Entre sus montajes más destacados se encuentra su obra Los tiempos del ruido.
En 1970 inició sus actividades el Teatro “El Local”, del cual ha sido director a lo largo de su historia Miguel Torres, actor, director, dramaturgo y escritor de notables calidades. Entre sus primeros montajes de un estilo muy personal, puede mencionarse El deseo atrapado por la cola y en su sede propia, en el barrio de La Candelaria, la obra La Siempreviva, inspirada en el tema de los desaparecidos en el Palacio de Justicia, a finales de 1985. En 1968 fue creado el Teatro Popular de Bogotá (TPB), por un grupo de directores formados en la escuela de teatro de Praga, Checoslovaquia, Jaime Santos, Rosario Montaña y Jorge Alí Triana, quien dirigió el grupo hasta su final liquidación, en la última década del Siglo. El TPB realizó una importante labor en giras por todo el territorio nacional, hasta adquirir su propia sede, el antiguo Teatro Odeón, que antes estuvo a cargo del Teatro “El Búho”, a comienzos de los años 60, La Corporación Festival de Teatro y la Universidad de América. El TPB trabajó durante un poco más de 25 años, con un variado repertorio de teatro mundial, con obras de autores clásicos y modernos. Entre sus creaciones nacionales cabe destacar la pieza: I Took Panamá, sobre la separación de Panamá de Colombia en 1903, una creación del grupo con dramaturgia de Luis Alberto García y dirección de Jorge Alí Triana.
Otro grupo de amplia trayectoria y gran importancia ha sido el Teatro Libre de Bogotá, dirigido por Ricardo Camacho. Este conjunto surgió del Teatro Experimental de la Universidad de los Andes, y más adelante ha consolidado su trabajo, contando con dos sedes, la primera en la Candelaria y la segunda en Chapinero, ubicada en el antiguo Teatro de la Comedia, construido por Luis Enrique Osorio a mediados del Siglo XX. El Teatro Libre ha contado, además, con la cooperación de otros directores, como Jorge plata y Germán Moure y de destacados dramaturgos, como Jairo Aníbal Niño, autor, entre otras obras, de El Monte Calvo, El Sol Subterráneo o Los inquilinos de la ira, estas dos últimas llevada a escena por el Teatro Libre. También se destaca el montaje de la obra La agonía del difunto, original de Esteban Navajas, concebida como una crítica social y una fuerte dosis de humor negro.. El Teatro Libre cuenta, además, con una Escuela de Teatro que ha logrado importantes resultados en la formación de actores y directores a finales del Siglo XX.
En Bogotá se destaca la actividad del Teatro Nacional, fundado y dirigido con una eficaz gestión por Fanny Mikey, quien ha logrado formar un público estable para sus temporadas permanentes en las tres sedes con las que cuenta, en la Calle 71, en el Barrio La Castellana y la Casa del Teatro, ubicada en el Barrio La Soledad. Además del impulso a muchos grupos, que se presentan en la Casa del Teatro, el teatro Nacional es responsable de la creación y continuidad del Festival Iberoamericano de Teatro, que en el 2006 llegó a su décima edición, batiendo todos los records de público y calidad de los participantes, de todo cuanto antes se había hecho en Colombia.
En el año de 1969 fue creada la Corporación Colombiana de Teatro, que tuvo a su cargo la organización de festivales y muestras de teatro nacional y aún desarrolla importantes actividades del sector, al contar con su propia sede, ubicada al lado del Teatro La candelaria.Otros muchos grupos han surgido en Bogotá, Medellín o Cali. En Medellín la tarea de Gilberto Martínez, Mario Yepes y otros gestores y directores escénicos, logró impulsar tanto la creación de grupos como el surgimiento de una nueva dramaturgia. Aparte de los nombrados, cabe mencionar la alta calidad estética lograda por el grupo Matacandelas, dirigido por Cristóbal Peláez, o la nueva dramaturgia del grupo Ex Fanfarria, con obras de José Manuel Freydel, asesinado en extrañas circunstancias en Medellín. Con una trayectoria semejante se encuentran el Pequeño Teatro, dirigido por Rodrigo Saldarriaga y el Taller de Artes de Medellín, dirigido por Samuel Vásquez.. También ha sido importante la tarea desarrollada por el grupo Águila descalza, cuya obra País paisa se convirtió en un gran éxito de taquilla.En Bogotá han surgido grupos importantes, cuya sola lista no alcanza a caber en estas líneas, y por lo tanto sólo nombramos a los más destacados, entre los que se cuentan Mapa Teatro, dirigido por los hermanos Rolf y Heidi Abderhalden, el grupo Acto Latino, con una amplia trayectoria, bajo la dirección de Sergio González, el Teatro Ensamblaje, dirigido por Misael Torres, quien ha logrado montajes de alta calidad, tanto para obras de sala como para teatro callejero, en especial Las tres preguntas del Diablo, de Misael Torres, o las piezas inspiradas en Cien Anos de Soledad, de García Márquez, la primera de las cuales fue Memoria y olvido de Úrsula Iguarán, realizada en colaboración con Juan Carlos Moyano. También ha logrado continuidad y varias obras significativas para sala y para teatro de calle el grupo El Tecal (Teatro Estudio Calarcá), dirigido por Críspulo Torres, así como el Teatro Taller de Colombia, el decano de los grupos de teatro de calle, dirigido por Jorge Vargas y Mario Matallana, o el grupo La Casa del Silencio, de teatro gestual y mimo, dirigido por Juan Carlos Agudelo. Entre los dramaturgos más destacados de las últimas promociones cabe destacar los nombres de Fabio Rubiano, Víctor Viviescas, Alvaro Campos, Carolina Vivas o Henry Díaz. También ha tenido un importante desarrollo la danza teatro, con la obra de Alvaro Restrepo y su Colegio del Cuerpo o el grupo L´Explose, dirigido por Tino Fernández con la participación dramatúrgica de Juliana Reyes. Finalmente, a la par con la diversidad de propuestas del teatro han tenido un importante desarrollo, en toda clase de técnicas y modalidades, las obras de Teatro de Títeres, con grupos consolidados de gran calidad como La Libélula Dorada, grupo dirigido por los hermanos Iván Darío y César Álvarez, o Hilos Mágicos, dirigido por Ciro Gómez, que cuentan con sede propia y desarrollan una permanente actividad. Los titiriteros se han agrupado en una asociación llamada ATICO, con la cual han desarrollado importantes muestras evaluativos y jornadas para amplios públicos populares, infantiles o juveniles, logrando importantes resultados en la consolidación del sector.

INFLUENCIA DEL TEATRO EN LA SOCIEDAD EDUCATIVA

Tradicionalmente, los productos culturales constituyen un area de imperiosa resaltacion cuando se trata del planeamento curricular a nivel educativo.
Debemos aclarar que los así llamados productos culturales envuelven manifestaciones pictóricas, musicales y de dramática con vertientes folklóricas y universal. En otras palabras, el proceso educativo que se desarrolla en nuestro medio dirige un cierto porcentaje de atención a dicha manifestaciones agrupadas bajo el titulo de Bellas Artes. Particularmente dicese que el estudio del teatro rara veces forma parte de los programas oficiales propuestos para el nivelde enseñanza primaria o secundaria. Esto tal vez puede ser un factor critico que imposibilita un acercamiento al arte histriónico causando su “invisibilidad” ante la percepción de un considerable sector de la población estudiantil.
Aun cuando el arte dramático dista considerablemente del lugar que ocupan la música y las plástica como cursos complementarios a nivel superior especializado. Sin embargo, lo que aquí realmente interesa es el impacto del arte histórico dentro de nuestra sociedad educativa. Según contreras (2002), el teatro es vital ya que permite el acceso a varias posibilidades por medio de practicas especializadas implicando el autoconocimiento y desarrollo de la capacidad expresiva y generando la riqueza artística. Ya hemos dicho que el teatro constituye un instrumento preponderante a favor de la expresión y la proyección de ideales e interpretaciones en torno al que hacer humano; metafóricamente materia prima por excelencia de este arte, pero el mismo adquiere matices que lo hacen imprimir modestamente su huella en los sectores educativos.
Afirma además contreras (2002) que el estudio y práctica del teatro permite acceder a entrenamientos valiosos sin los cuales “la figura humana bosquejada a través del proyecto educativo quedaría incompleta y privada de sus funciones contemplativas, críticas y estéticas”. Con la base en lo anterior, muchos dramaturgos y docentes de la lengua castellana se han dado a la tarea de dar una formación cultural y disciplinaria a la par con la academia y técnicaMENTE adquiere un profundo significado. La formación y proliferación de grupos teatrales universitarios y a nivel secundario en nuestro país son muestra evidente de reacciones tendientes a nutrir el espíritu artístico como parte de la tarea educativa de ofrecer instrucción integral al individuo.
El papel del teatro dentro de círculos educativos apunta a específicos fines estrechamente vinculados con las necesidades culturales del país. Adquiere primacía entonces la connotación del teatro como actividad humana que permite el acercamiento a los legados universales de la dramaturgia y aquellos que forman parte de nuestro acervo. Adicionalmente, la influencia del teatro en nuestra sociedad educativa puede expresarse en los siguientes términos:
· Acentuación de la actividad teatral en sus diversas manifestaciones (escolar, universitaria, aficionada, profesional, etc.)
· Desarrollo de la capacidad crítica y creativa.
· Autoconocimiento individual y social.
· Contacto con la tradición artística, los conflictos actuales y nuestro potencial emotivo-intelectual.
En síntesis, el teatro supone un medio propicio que puede complementar la labor de forma íntegramente al individuo. Ya que el teatro representa una confluencia de diversas artes, no podemos prescindir del valor del mismo como actividad que puede desembocar en el enriquecimiento de la apreciación artística en el educando. Se debe dar lugar a la ampliación en el alcance del teatro a nivel educativo ya que puede ser una alternativa valiosa que propenda a la maximización de la apreciación cultural colectiva. El teatro no es simplemente una manifestación alegórica si no también un canal que nos pone en contacto con nuestra parte íntima y reflexiva.

MARCO - LEGAL

El presente proyecto esta basado en las disposiciones legales vigentes de la constitución política de colombio en su Capitulo II, de los derechos sociales, económicos y culturales, artículo 44, en el que se destaca la educación y la cultura como un derecho fundamental de los niños y jóvenes. En la Ley General de la Educación (Ley 115 de 1994 y Decretos Reglamentarios, resolución 2342 de 1996), el Ministerio de Cultura, con su Ley General de Cultura año 1997, Ministerio de Educación Nacional a través de la Secretaria Distrital de Educación.
Todo lo anterior se dinamiza en concordancia con el P. E. I. de la I. E. D. Fco. De Paula Santander de la ciudad de Santa Marta y su manual de convivencia en los referente, al desarrollo en todo los niños y jóvenes colombianos
Las actividades pedagógicas y lúdicas a desarrollar dentro del proyecto se ejecutaran en el marco de las disposiciones legales expuestas anteriormente.

METODOLOGIA

El proyecto “TEATRO Y ESCUELA FUNSION DE SABERES, EXPERIENCIAS Y APTITUDES”. Se ha diseñado con miras a la consecución de una verdadera formación de la cultura teatral a través de etapas-evolutivas con el desarrollo de temáticas y técnicas distinta que poco a poco irán formando el perfil y el carácter de los futuros actores.
Con el grupo de teatro escolar no solamente se formaran actores, se prepararan también grupos de libretista, escenógrafos, maquilladores, vestuaristas y utileros, según las habilidades propias de cada uno. En un principio todos recibieron la misma capacitación y manejo técnicos y de acuerdo a las aptitudes artísticas y habilidades histriónicas de los mas destacados se cumplirá con la selección del equipo actoral en quienes estará la responsabilidad de las puestas en escenas en representación de la institución.
· ASPECTOS PARA TENER EN CUENTA
- Con el montaje de una obra en la escuela no se pretende solo realizar una representación, sino, sobre todo, desarrollar la expresión del niño y del joven.
- No se busca solo el resultado final del espectáculo, sino que interesa más el proceso y la realización evolutiva del proyecto que ha motivado al grupo.
- Debe preferirse el montaje de una obra de creación colectiva de los alumnos. Si no fuera posible y se seleccionara una obra de repertorio, debe someterse al juicio critico de todo el equipo que participara en ella y reescribirse, convirtiendo dicho texto en un pretexto para la obra, la que tampoco será definitiva, sino que abierta, pues podrá seguir siendo trabajada y modificada con posterioridad.
- La dirección del montaje no debe ser autoritaria, sino compartida; igualmente, los alumnos deben participar en el montaje motivado por sus deseos de jugar a ser y compartir las ficciones.
- La actividad teatral debe convertirse en “Teatro – Fiesta”, instancia de creatividad, libertad y trabajo en equipo y servicio a la comunidad educativa y del entorno.
- La actividad teatral debe ser evaluada permanentemente, estimulándose la critica constructiva de todos los integrantes del grupo.
Jorge Dias y Carlos Genovese.

ETAPAS EVOLUTIVAS DEL PROYECTO: “TEATRO Y ESCUELA FUSION DE SABERES, EXPRESIONES APTITUDES.

En el teatro escolar infantil o juvenil es de vital importancia trabajar por etapas temáticas y técnicas que con su desarrollo y aptitudes procuraran la formación integral, la madurez escénica y actoral de toda y cada una de los integrantes del colectivo Teatro-Escolar.
El manejo de las temáticas y técnicas teatrales a desarrollar por etapas serán las siguientes:
Juegos de libre expresión creadora: jornada de juegos libres a través de los cuales integrantes del colectivo o grupo teatral expresaran de manera espontanea movimientos, gestos, emociones, sonidos que recuerden su niñez, desplazamientos libres en espacios amplios.
Reconocimiento del otro y de si mismo, se relacionan con los demás, exploran y enjuician su entorno más próximo. Finalizan la actividad enunciando los nombres de los compañeros del grupo e imitando los movimientos y expresiones más llamativas de los mismos.
Ejercicios de expresión dramática y talleres escrito sobre los orígenes del teatro y desarrollo del teatro en el mundo: A través de la observación y análisis de gestos e imágenes descubrir los signos, los códigos y las formas para representar dramáticamente la realidad y ubicación especiales.
Estudio y análisis acerca de los orígenes del teatro en la antigüedad y sus expansión y desarrollo en el mundo.
Taller de elaboración dramática: Realización del ejercicio de entrenamiento, técnico vocal, lenguaje gestual, dramatización, improvisación y creación colectiva (escrita y lectura de texto para escenificar). Selección de mejor texto escrito para desarrolar una improvisación de puesta en escena.
Taller de teatro lúdico y desarrollo teórico acerca de los principales grupos de teatro que existen en el país y su trayectoria: Conocimiento y practica de las distintas fases para un montaje escénico, jornadas de ensayo del trabajo colectivo a nivel individual y grupal, en que será representado ante el publico (comunidad Santanderista en primera instancia). Lectura y estudio de documentos acerca de los principales grupos de teatro en Colombia, su importancia y trayectoria. Solución de talleres pedagógicos para reforzar los saberes adquiridos.
Conversatorio general de sobre el trabajo escénico de los grupos teatrales mas importantes y sus aportes al teatro escolar.
Juegos libres expresión creadora: La libre expresión creadora de los niños tiene por objetivos fundamentales ser forma de conocimientos de si mismo, relación social y percepción del entorno. Se debe permitir que el niño se exprese de modo espontaneo, sin perder el sentido de diversión y que lo haga orgánicamente; a través del cuerpo , la voz, los gestos los impulsos emocionales.
En ella se fundamenta la libertad de imaginación de fantasía.
En los juegos de libre expresión creadora, podemos distinguir:
A. Juego de expresión no verbal;
- De percepción, pretenden ampliar el registro sensorial del niños, separando o globalizando percepciones.
- De sicomotricidad, pretenden que el niño tome conciencia de su propio cuerpo e intuya el espacio,
- De manipulación con objetos, pretenden la toma de contacto con el entorno.
- De hipótesis fantástica, pretenden ver la realidad de otro modo.
- De representación elemental, pretenden introducir a la transformación del yo, a ser “otro” mediante el disfraz. Introducen también a los títeres y a las sombras chinescas.
Juegos verbales: los juegos verbales tienen por objeto desarrollar el lenguaje oral. La globaliad emocional y física del juego de libre expresión creadora fortalece la función del lenguaje oral, pues la representación de un rol hace hablar espontáneamente al niño. Entre otros, pueden ejercer onomatopeyas, neologismos, exclamaciones y frases sin sentido o con palabras distorsionadas.
Ejercicios de expresión dramática:
A. Los ejercicios de expresión dramática pueden tener los siguientes objetivos;
- Diferenciar ficción de realidad.
- Elaborar la ficción para transformar la realidad.
- Aparición paulatina de un tema.
- Aparición de personajes.
- Transformación de espacio a través de la acción dramática.
- Abandono de los estereotipos adulto en el juego.
- Nivelación del comportamiento de si mismo y grupal con la intercomunicación.
B. Los ejercicios pueden realizarse con un esquema de trabajo, el que debe condirerar:
- Juegos de precalentamiento y desinhibición (relajación, sicomotricidad).
- Ejecicio de socialización.
- Aproximación al tema a través de asociaciones libres.
- Propuesta dramática y su medio de expresión.
- Dramatización y evaluación critica.

TALLER DE ELABORACION GRAMATICA.

Si bien en esta etapa el juego y la espontancidad deben seguir estando presente, se dará énfasis al conocimiento y practica del lenguaje teatral y se estimulara la creación colectiva.
En este taller, se comenzara siempre con ejercicios de relajación (general y diferencial) y respiración (tomar conciencia ella). Luego , se harán ejercicios sicotécnicos de reminiscencias de vivencias a través de la memoria sensorial (revivir sensaciones de toda índole --- auditivas, táctiles, visuales, olfativas, gustativas --- en una situación determinada) y de la memoria emotiva (recordar con intensidad algún momento determinante en la vida, aplicando este recuerdo emotivo al juego). Se continuara con la transformación y aprehension consistentes del espacio, pues en el tomamos conciencia de nosotros mismo y nos relacionamos con el otro y con los objetos. Vendrán luego las improvisaciones --- lo que implica transformar, evolucionar --- con representaciones espontaneas --- verbales, gestuales, con o sin objetos --- de algo imprevisto, no preparado de antemano e inventarlo al calor de la acción, sin gion previo y desarrollado a partir de un estimulo extenso --- teniendo como objetivo conducir desde la expresión a la creación.

TALLER DE TEATRO LUDICO.

En la etapas anteriores del proceso evolutivo, hemos visto como el joven pasaba de la expresión creadora, que le ayudaba a reconocerse y a encontrarse con su entorno, a la invención de ficciones, con las que representaba su entorno y lo transformaba creativamente de modo progresivo, el joven interprete individual de si mismo, se fue transformando en “jugador” dentro de un grupo. Mas adelante, con las técnicas comenzó a necesitar seguridad para un juego y, ya seguro, adquirió técnicas elementales de actualización y requirió compartir sus juegos dramáticos con el público. En este momento se concreta el taller de teatro lúdico, llamado así para recordar que su finalidad ultima es el placer de realizar el juego de la representación, valido en si mismo, mas allá de otros componentes --- moralizadores, de masajes ecológicos, etc. o de conocimiento de obras literarias, por importantes q sean --- que puedan proporcionar.
En este juego, el resultado es menos importante que el proceso vivencial de la búsqueda, la que, desde la conformación del grupo de teatro y a través de todas las instancias del trabajo de sus integrantes, debe ser libre, amplia y espontanea, aunque asumida con seriedad y dedicación preocupada del “paisaje cultural” del entorno y calendariza en cuanto a las etapas de realización.

ROLES A DESEMPEÑAR DENTRO DEL GRUPO TEATRAL.

El grupo de teatro debe considerar diferentes roles, todos igualmente importantes y con responsabilidades específicas;
1. Director.
Su actividad consiste en:
- Fijar las reglas del juego a través del consenso.
- Crear responsabilidades y procurar que cada uno asuma conciencia de su rol.
- Estimular la iniciativa personal y la libre expresión de ideas y propuestas.
- Planificar y coordinar, con todo el grupo, el proceso de realización.
- Aportar técnicas concretas que faciliten la expresión.
- Determinar en conjunto con los demás, la obra --- de repertorio, mejor de creación colectiva --- que se pondrá en escena.
- Estudiar la obra con todos los integrantes del grupo.
- Distribuir, de común acuerdo, las diferentes tareas y roles.
- Dirigir los ensayos.
2. Actores.
- Asumir la representación de un personaje.
- Estudiar la obra en conjunto con todos los integrantes del grupo.
- Leer y releer el texto para conocerlo bien e ir memorizándolo.
- Dar al texto la expresión mas adecuada, modulando y haciendo las inflexiones necesarias y dándole el volumen adecuado.
- Preparar la coordinación entre los parlamentos de cada personaje.
- Estudiar y poner en practica las acotaciones del texto y las indicaciones del director.
- Estudiar los gestos, ademanes y desplazamientos en el escenario.
- Asistir a todos los ensayos.
3. Vestuaristas.

Su actividad consiste en:

- Estudiar con el grupo el tipo de vestuario mas conveniente.
- Confeccionar con materiales sencillos o de desecho.

4. Maquillaje.

Su actividad consiste en:

- Estudiar con el grupo la caracterización mas adecuada de los personajes.
- Caracterizar a cada actor con elementos simples.

5. Escenógrafos.

Su actividad consisten en:

- Estudiar con el grupo la escenografía mas conveniente.
- Seguir las indicaciones de las acotaciones o de directores.
- Elaborar la escenografía acordada a base de elementos simples.

6. Otros encargados

Su actividad consisten en:

- Preocuparse de la iluminación a base de elementos simples.
- Tener a punto la música y los estudios pertinentes.
- Hacer carteles de difusión de la obra e invitaciones al público.

El trabajo de puesta en escena requiere de ensayos permanentes los que son de de tres tipos: de lectura, de movimiento y generales. En cada caso, bajo la supervisión del director, se harán evaluaciones permanentes del trabajo que se esta realizando.
Cuando el trabajo del montaje de la obra este perfecto se hará la representación pública y a su término nuevamente se evaluara el resultado, para mejorar lo realizado.

ASPECTOS REGLAMENTARIOS PARA LA
CONFORMACION DEL – GRUPO

Para darle forma al proyecto se hará una convocatoria a todos los estudiantes de sexto y séptimo grado que gusten de la actividad a inscribirse ante los profesores de lengua de la institución, luego se les citara a una reunión sabatina, en la que se les informara sobre los requisitos y deberes.
1. Matriculas voluntarias, pero al firmarla se convierte en una obligación.
2. Asistencia puntual y responsable a clases y ensayos en jornada contraria a las académicas.
3. Asistencia, comportamiento, participación y sentido de pertenencia serán factores determinantes para la permanencia en el grupo.
4. Todas las opiniones son validas, pero las determinaciones finales serán consenso del colectivo y el de las mismas será vigilada por los coordinadores del proyecto.
5. El retiro injustificado o inconsulto se tomara como acto irresponsable y negligente contra los intereses del grupo, del proyecto y de la institución.
6. El desempeño de los integrantes del grupo afectara positiva o negativamente su participación y este será tenido en cuenta como parte de la valoración final de los periodos académicos.
Organizado el grupo, los docentes coordinadores del proyecto concertaran con los estudiantes la escogencia de la obra a escenificar (mínimo una por semestre) y se citara a ensayo y solución de talleres en las horas comedidas con la rectoría del plantel.

POBLACION

Toda la comunidad estudiantil Santanderista en sus niveles pre-escolar, primaria y bachillerato.

MUESTRA

Los estudiantes de la I.E.D. Fco. De Paula Santander especialmente los de los grados 6º y 7º con el fin de asegurar la permanencia del grupo por varios años. Sin embargo, si hay estudiantes de otros grados que deseen conformar el grupo de teatro, no se van a rechazar.

RECURSOS

· RECURSOS - INSTITUCIONALES.
- I.E.D. Fco. De Paula Santander
- Secretaria de Educación distrital.

· RECURSOS - HUMANOS:
- Rector de la I.E.D. Fco. De de Paula Santander.
Lic. Juan Carlos Vega Posada.
- Docentes Coordinadores
Lic. Lourdes Bernal Hernández.
Lic. Luis Jorge Guerrero Pavajeau.
Especialistas en Pedagogía de la Lengua y la Literatura
- Los estudiantes de la Comunidad Santanderista que se matriculen en le grupo.

· RECUROS – ECONOMICOS
- La necesidad del momento indicara cuales son y como se logran.
- La I.E.D. Fco. De Paula Santander hará a portes económicos significativos según las necesidades del grupo teatral.

CONCLUSION

El teatro estudiantil como experiencia enriquecedora, asumido como hecho cultural es una forma artística que transciende los limites de la estética. Las salas de teatro y auditorios en las escuelas deben ser los espacios propicios, para proyectar los verdaderos alcances del arte histriónico. El teatro guarda una estrecha relación con la evolución histórica de la humanidad y se ha constituido por ello en el reflejo alegórico del hombre y la sociedad.
Es el teatro estudiantil particularmente, una manifestación artística que se alimenta de los dramas reales que se desarrollan en nuestro entorno, tratando de aliviar el peso de los modelos artístico ya imperantes, con l apuesta en escena de producciones dramáticas del colectivo estudiantil. Es el teatro estudiantil también arte dependiente de la fecundidad literaria del país a lo largo de su riqueza histórica, comprometiéndose por ello a resaltar la identidad nacional y cultural .
Es de hecho, innegable el papel de la actividad teatral estudiantil, que ha sabido como surgir y mantenerse a flote gracias al desempeño y esfuerzo de muchos convencidos de la importancia del arte, quienes ven en su ejercicio un medio para la comunicación social, y un instrumento que puede despejarla conciencia de cada estudiante con respecto a su entorno inmediato. En otras palabras, el teatro tiene una doble responsabilidad que involucra la proyección artística de la realidad y la conciencia colectiva sobre aquellos conflictos que repercuten en nuestro diario vivir. Sustentase así la función del teatro como practica que grafica los lativajos de nuestra sociedad en nuestro espacio mas real La Escuela.

BIBLIOGRAFIA

· ARCILA G. nuevo Teatro en Colombia: Actividad Creadora, política cultural.
Ediciones CEIS. 1983.

· CARDENAS Ortiz Álvaro. Estudio Crítico del Teatro Narrativo – Prácticas y Lúdicas. Universidad de Pamplona 2006.

· URIBE Carvajal Rodrigo. Técnica Teatral, puesta en escena, semiótica y Discurso Teatral. Universidad de Pamplona 2006.

· VARGAS Bustamante Misael. Reyes Carlos Jose, Antei Giorgio, Monzalve Juan. El Teatro Colombiano.
Ediciones de Alba, Bogotá 1985.